Solo maquetas, ésa es la premisa. Hay muchos blogs de música (desde la ley Sinde menos) pero no conozco blogs que sólo ofrezcan maquetas y espero llenar ese vacío dentro de mis posibilidades. Las maquetas que poseo son todas de pop español y fundamentalmente de lo que se dio en llamar ñoñipop y movida. Algunas son las primeras grabaciones que consigue hacer un grupo y otras son sesiones para la grabación de un disco o canciones que no se llegaron a plastificar. En cualquier caso son canciones inéditas al menos en esa versión. No voy a subir ninguna maqueta que se haya editado en disco para no tener problemas legales, de todos modos si algún intérprete de las canciones que aquí se compartan quiere que se retiren sólo tiene que ponerse en contacto conmigo. Hay que avisar, aunque sea obvio, que el sonido de las maquetas no es bueno en casi ningún caso pero en eso reside también su encanto.
Con estas palabras comencé hace unos años este blog, un lugar en el que compartir mi colección de maquetas y rarezas pero no pensé que un tiempo después se convirtiera además en un lugar donde convivieran las colaboraciones de otros amigos de la música ya sea enviando maquetas de sus colecciones privadas o dándonos a conocer la música que están haciendo en la actualidad los artistas nuevos.
La mayoría de las grabaciones que aquí se exponen gozan del permiso de sus autores y las que no lo tienen ha sido por la imposibilidad de contactar con ellos, así que si eres un artista del que aparece algún material en este blog y no estás de acuerdo con que se divulgue escríbeme a navisolomaquetas@yahoo.es. Por último a los lectores os agradecería que si algún enlace no funciona me lo hagáis saber en los comentarios de la maqueta en cuestión.
Si en la cabina de "La Mosca" introdujeras a Los Vegetales y a Terry Cuatro saldría algo parecido a Los Animalitos del Bosque. Unos apasionados del sonido Ramone y Spicnic a partes iguales con un puntito de Rockabilly clásico como todo lo que sale de la factoría de Chin Chin Records Mundiales y un amor por los robots gigantes y el manga fuera de toda duda.
Además de todo eso son mi grupo preferido de los últimos años (y uno de los preferidos de mis hijos también).
En 2013 se materializaron en la Tierra : Castro (descendiente de un mapache/ guitarra), Fisky (hermano de los monos/ bajo) y Mark Stone (híbrido de un pingüino y una roca lunar/ batería) y desde entonces han hecho las delicias de los amantes de ese batiburrillo punkpop-a-billy.
Aunque también hay algunos que dicen que realmente se llaman Sergio, Óscar y Marc y tienen su madriguera en algún lugar de Ripollet (Barcelona).
El típico recopilatorio navideño que os traigo todos los años en esta ocasión es un monográfico de Los Animalitos con las versiones que hacen en directo de sus grupos preferidos. Los Nikis, Terry Cuatro, La Monja Enana, Derribos Arias... ¡y hasta Los Hermanos Calatrava! aparecen en estas canciones. Unas están colgadas en descarga libre en el bandcamp de Chin Chin Records Mundiales, otras me las pasaron los propios Animalitos y las últimas las he convertido de los vídeos que sube el gran Jordi Palotes a YouTube. Go Go Animalitos!
Nuevamente tenemos a Los Caramelos trayéndonos un villancico para felicitar estas fiestas porque hay dos cosas muy claras: A Charlie Mysterio le gusta la Navidad y a mí me gusta Charlie Mysterio.
Tres temas venían en este "Los Caramelos vuelven por Navidad" que como siempre Charlie envió a Juan de Pablos las pasadas Pascuas pero el maestro pasó las fiestas fuera y recogió el correo tarde por lo que estas canciones no han lucido como deberían en Flor de Pasión.
La principal "Navidades sin tí", nos muestra una visión triste de la Navidad por la ausencia del amor como ya hiciera Bruno Lomas hace cincuenta años.
Le sigue "El misterio de Papá Noel" y cierra la grabación "Celebra la Navidad", una canción muy corta y reposada. El consejo de celebrar la Navidad aunque no signifique nada para tí.
Una canción que un ateo y anticapitalista recalcitrante como yo se aplica desde que tuve hijos y veo la Navidad con ojos de niño disfrutando de las luces y los colores, decorando el árbol, comiendo turrón o haciendo regalos.
Feliz Navidad.
Como ya sabéis a estas alturas siempre voy retrasado en todo y en pleno mes de diciembre estoy escuchando los podcasts de Flor de Pasión de marzo.
Pues bien, a primeros de año Francis, cantante y guitarrista de Los Summers que lleva un par de años trabajando en Chile envió al programa la maqueta del proyecto en el que está embarcado al otro lado del charco.
Los Insensibles surgieron en Santiago a finales de 2010 y fueron tocando en directo por las distintas salas de la capital. Por aquel entonces su estilo estaba más enfocado al Rock ´n´ Roll.
En 2012 graban un ep del que se extraerían dos temas para la banda sonora de la película "De repente" estrenada en 2016 y a lo largo del pasado año estuvieron grabando "Psicotrópicos", el ep que nos ocupa.
Tras varios cambios en el grupo durante los últimos años (entre ellos el ingreso de Francis) la formación actual es la siguiente: Macarena Aguayo (voz), Francis Aguilar (guitarra), Víctor Yuz (bajo) y Franco Cancino (batería).
"Psicotrópicos" contiene seis temas de los cuales dos están cantados por Francis, "Mi chica se ha ido a Tobalaba" y "Kriptonita".
"Mi chica se ha ido a Tobalaba" es un pildorazo tremendo, Francis sacando lo mejor en un tema de tan solo minuto y medio con un estribillo aplastante y unos coros pop surferos perfectamente conjuntados.
"Kriptonita" es una canción menos acelerada pero con una letra muy acertada sobre las autolesiones psicológicas causadas por aferrarse a los recuerdos amorosos.
El resto de las canciones también están muy bien, especialmente la que da título al ep, "Psicotrópicos", pero la forma de cantar de Maca no me parece la más adecuada para el estilo del grupo.
Para celebrar el quinto aniversario del blog he pensado en hacer un pequeño concurso. Los primeros cinco acertantes de territorio nacional (de momento el presupuesto no da para más) de una de las dos preguntas que formularé serán agraciados con una chapa oficial del blog.
Las preguntas serán sobre dos bandas muy importantes en Solo Maquetas, una actual y la otra de hace unos años para que los jóvenes y los de juventud acumulada tengan igualdad de condiciones.
Pregunta viejuna:
En los comienzos de Los Fresones Rebeldes la ausencia de Eugènia la cubrió una chica a la que apodaban como una serie de animación japonesa de los años ochenta. ¿En que otro grupo militaba?
Pregunta insultantemente joven:
Durante la Fiesta de Presentación de la Operación Bikini de 2015 Paula, cantante de Dúo Divergente tuvo un percance. ¿Cuál fue?
Para participar debéis mandar un correo electrónico a navisolomaquetas@yahoo.es con asunto CONCURSO o mensaje privado a mi perfil de Facebook Iván Solo Maquetas incluyendo nombre completo y dirección postal.
Gracias por participar.
Una de las maquetas que me llamó la atención de entre todas las que donó Jesús Ordovás al blog fue "Have we ever met before?", la primera demo del grupo madrileño No Aloha. Tomando su nombre de una canción de The Breeders, la banda que formaran a finales de los ochenta Kim Deal y Tanya Donelly, la premisa estaba clara: hacer un rock enérgico con la urgencia del punk y con algunos destellos pop.
De esta manera comienzan en 2004 a dar sus primeros conciertos con gran aceptación. Al año siguiente graban la comentada maqueta que contenía seis temas entre los que destacan "The signal", "Chance" y "Blue song".
Gracias a ella consiguen despuntar en varios concursos y formar parte de los recopilatorios Festimad Taste y "Lolitas (¿Con quién andan nuestras hijas?)". También se les incluye en la banda sonora del corto "Días felices de azul" de Teresa de Andrés.
A comienzos de 2007 graban su segunda demo, "Be here anyway" que contenía entre otros los temazos "Ashtma song" y "The date", canción ésta última de la que harían un simpático vídeo. Ganan el 3er concurso de maquetas de Radio Utopía y son finalistas de un concurso creado por Coca Cola para dar a conocer nuevos grupos.
Poco después sufren una reestructuración de la banda pasando de cuarteto a trío con la entrada de Chano Mariño a la batería, uniéndose a los fundadores del grupo Eva López (voz y bajo) y Gustavo Romero (guitarra).
Ese mismo año graban su tercera maqueta, "Drowning the fish", con dos temas y una remezcla de "The date", canción estrella de su segunda demo. Poco después ganan el concurso Pop-Rock de Rivas y son finalistas del Lagarto Rock.
En 2008 hacen una minigira por varias salas de Nueva york. Firman con Lucinda Records, sello especializado en power pop y en el que han militado bandas como Lula y Tulsa con el que editan "The skinny" en 2010.
Desde entonces no han vuelto a grabar nada y es que Gustavo y Eva son pareja y han hecho un parón para dedicarse a sus hijos.
Eva y Gus, que son dos soletes, no solo me dieron permiso para colgar sus maquetas sino que además me enviaron todo el material que me faltaba. También me aseguraron que pronto entrarán a grabar un segundo disco para el que ya tienen material compuesto.
Cuando, después de un tiempo pensando si hacerlo o no, (dado mi carácter procrastinador y poco constante) comencé el blog no pensaba que llegaría a cumplir cinco años.
Tampoco es que pensara que no iba a hacerlo, simplemente no me planteaba ninguna meta en concreto; aunque también es cierto que con las maquetas que tenía yo llenar cinco años hubiera sido complicado.
Sin embargo los regalos de Javier Ecos y Jesús Ordovás y los grupos nuevos que se han interesado por aparecer en Solo Maquetas no solo lo han hecho posible sino que han asegurado la vida del blog en bastante más tiempo.
La estructura en estos cinco años ha quedado de una manera muy capicúa puesto que empecé timidamente subiendo maquetas muy importantes para mí como las de Los Fresones Rebeldes y Federico y Terry, pasando a compartir demos menos especiales y recibir mucho material de grupos nuevos entre el segundo y el cuarto año sobre todo. Ahora nos encontramos en un momento en que no recibo apenas mensajes de artistas noveles interesados en aparecer aquí, vuelvo a espaciar mucho los posts debido al poco tiempo que puedo emplear en el blog y cerramos el círculo con unas maquetas realmente especiales: las del dúo madrileño Niza.
Roberto Martín (guitarra y programaciones) y Silvia Sanz (voz y programaciones) formaban este dúo que recibía la colaboración en los coros de Violeta y Marta en las grabaciones y en los primeros conciertos.
En 1998 la facción más pop del indie nacional vivía una época de efervescencia con la aparición de muchas bandas que casualidad o no, iban tras los pasos de Los Fresones Rebeldes y Nosoträsh.
En ese momento yo estaba muy atento a las novedades que aparecían con asiduidad en "Viaje a los sueños polares", "Diario Pop" y "Flor de Pasión". En estos programas se pudo escuchar la primera maqueta de Niza, que incluía dos canciones: "Anquetil" y "Spunknik". Dos temas de pop acústico con bases electrónicas y cantados en inglés. La demo prometía pero dejaba un poco a medias.
La confirmación vino al año siguiente con su segunda maqueta. La abría "El viaje" una canción deliciosa que me hizo definitivamente fan suyo ¡Hurra! se habían pasado al castellano. Esta canción ha sido siempre una de mis preferidas de su repertorio pero me gusta mucho más esta versión que la que aparece en su primer EP ya que la producción de Carlos Torero le resta encanto. A "El viaje" le seguía "Niza", que si bien en un principio no me llamó tanto la atención, hoy en día es una canción que siempre tengo en la cabeza y a la que recurro una y otra vez. Cerraba la demo "Canción de cuna", una delicia que al igual que las dos canciones de la primera maqueta han permanecido inéditas hasta el momento.
Enseguida les ficha el sello Elefant Records, en un año en el que tira la casa por la ventana contratando además de a Niza a La Monja Enana, Juniper Moon, La Casa Azul, Me Enveneno de Azules...
En esta primera época colaboraban mucho con Meteosat: Nacho produjo su segunda demo, Edu tocaba la guitarra en la maqueta y en algunos conciertos, Verónica y Diana les hacían coros en directo...
Fruto de la influencia de Meteosat saldrían las dos canciones más atípicas y gamberras del repertorio de Niza: "Tengo hambre de bombones" y "Me da igual" que aparecerían poco después en su EP de debut.
Sin embargo el resto de su carrera se desarrollaría por los cauces del pop más sofisticado, lánguido y afrancesado.
Tras la disolución del dúo en 2004 Roberto se traslada a Valencia donde abre la tienda Popland que ya había regentado en Madrid y forma Uke junto a Laura Soriano.
En la actualidad Laura y Roberto están al frente de la tienda Sebastian Melmoth, sita en pleno centro de la ciudad.
El hecho de que Roberto viva en Valencia me facilitó que me pasara las maquetas de Niza, pero nos encontramos con un problema que empieza a ser común. El cd que contenía la segunda demo no lo reconoce ningún lector, así que tras intentar recuperar las pistas con varios programas y llevarlo a varios profesionales de la informática no ha quedado más remedio que subir las canciones que tenía yo grabadas de la radio. De momento y hasta que Elefant decida editarlas en condiciones es la única manera de encontrarlas en la red.
ÚLTIMA HORA: Tras el hallazgo de la segunda maqueta de Niza explicada en este post el antiguo enlace ha sido sustituido por otro con las canciones ripeadas de cd.
No sé si Verano en Lisboa fueron un grupo con espíritu maquetero o simplemente no tuvieron suerte a la hora de encontrar un sello discográfico que apostara por ellos. Leyendo alguna entrevista a Lucía Travesía (líder y principal compositora de la banda) aludiendo a la melancolía del 4,9 (por aquello de quedarse siempre a las puertas) me inclino más por lo segundo.
Radicados en Santiago de Compostela, ciudad en la que estudiaban, Lucía y Víctor comenzaron este proyecto de pop electroacústico en 1999 con la colaboración de diversos amigos que entraban y salían del proyecto con lo que la formación era distinta en cada maqueta: Borja (violín), Javi (acordeón), Pancho, Simón, Dani...
En marzo de 2001 graban su primera maqueta "...En una tarde con nubes" con cuatro temas delicados influenciados por el donosti sound y la chanson francesa principalmente. La demo fue considerada como la mejor de 2001 por los oyentes de "Viaje a los sueños polares". Poco después graban "A las nueve cada noche" en la misma linea que la anterior.
Las dificultades para desarrollar el proyecto y juntarse para tocar en directo les lleva a ir aproximándose más a la electrónica y de esta manera graban ya en 2005 la que sería su última maqueta "Cuando no mire nadie", igualmente lánguida y melancólica que las anteriores pero enteramente dominada por la electrónica.
En algún momento entre 2006 y 2007 abandonan el proyecto. Víctor comienza su andadura en solitario bajo el nombre de Mecánica Celeste, Borja sigue en el grupo folk Aire da Pedra y Lucía se centra en tocar la guitarra y componer en su habitación sin embarcarse en ningún proyecto conocido.
Yo tengo la primera maqueta y también la tercera obsequio de mi buen amigo Javier Ecos pero buscando información de la banda dí con que hace un par de años Lucía abrió un bandcamp del grupo en el que se incluyen las tres demos además de algunas versiones inéditas de Kiki D´Akí, Los Fresones Rebeldes y Juniper Moon.
La primera vez que escuché a Las Terribles fue allá por 1997 o 1998 sintonizando Radio Klara (libre y libertaria) cuando en medio de una pinchada de pop-rock español de los ochenta sonó su minihit "Tírate por el balcón", la única canción que vieron plastificada, en este caso en el recopilatorio "Rock 86" editado por la Diputación de Valencia a los finalistas del concurso de nuevas bandas que impulsó en aquel lejano 1986.
Yo ya había oído hablar de Las Terribles como una banda oculta del post punk valenciano y en aquellos años en que no era tan fácil rastrear grupos semidesconocidos tuve que conformarme con esa única canción como muestra de todo su repertorio. Hoy en día tampoco hay demasiada información pero al menos he conseguido averiguar que Las Terribles tuvieron tres épocas bien diferenciadas.
En la primera que abarca de 1983 a 1985 las hermanas Isa y Mari Blázquez forman Las Terribles para plasmar unas composiciones irreverentes pero no exentas de calidad. Para ello reclutan a una serie de músicos entre los que se encuentra Willy Fuster bajo el nombre de La Banda Fantasma. De estos años no he sido capaz de encontrar ninguna grabación más allá de algún ensayo ni apenas información. El caso es que La Banda Fantasma se disuelve en 1986 entre otros motivos por el servicio militar de Willy, motivo típico del fin o remodelación de muchos grupos de los ochenta.
Isa y Mari empiezan a buscar músicos para refundar la banda y dan con Mingo Hernández (bajista de Nuevo Ejército de Salvación y Generación 77), José Luis Burguet (guitarrista con amplia formación y experiencia) y Salva Rocamonde "Fleki" (batería). A pesar de la disparidad de gustos musicales y la diferencia de edad de José Luis (por aquel entonces rondaba los 40 mientras el resto del grupo eran veinteañeros) decidieron intentarlo.
Comienzan a ensayar y poco después graban una maqueta con cinco temas entre los que se encuentra "Tírate por el balcón" y mi preferida de todo el repertorio de Las Terribles, "No juegues conmigo". A partir de ahí empiezan a tocar en directo muchísimo en ocasiones con el apoyo de un saxo ( Rocco Ruiz o Enric Peidro).
Aunque su estilo se puede encuadrar dentro del punk solo hay en su repertorio cuatro o cinco canciones realmente duras, el resto están en la onda de por ejemplo Aerolineas Federales aunque por lo general con letras más subidas de tono y reivindicativas.
El batería, Fleki deja el grupo y es sustituido primero por Iván Hernández y poco después por Vicente Medina. Con él, el sonido se hace más duro y cañero.
Ya en 1988 son entrevistados por Jesús Ordovás y José Mª Rey en "Diario Pop" y graban una sesión salvaje en directo con ocho temas.
Visto que no les salen las cosas por mucho que pongan de su parte deciden cambiar el nombre de La Banda Fantasma por La Banda Maldita. Tras varios meses de contactos e intentos infructuosos para editar un disco se desaniman y aparcan el proyecto. José Luis y Mingo estaban por aquel entonces en N.E.S. que parecía tener futuro, lo cual también influyó entre otras cosas en la decisión.
Sin embargo a comienzos de los noventa se retoma el proyecto ya sin José Luis y con un estilo descaradamente pop graban en estudio un disco con varias versiones de grupos vocales femeninos de los sesenta como las Dixie Cups y las Chiffons. En la grabación interviene Mingo al bajo, José Luis Macías (Glamour, Cómite Cisne...) a los teclados, Víctor "Acnex" (Interterror, La Resistencia) a la batería y Enric al saxo. Desgraciadamente la suerte no les acompaña y el disco no se llega a editar. Tras esto llega la ruptura definitiva.
El material de la segunda época lo he conseguido gracias a José Luis Burguet que en su página web http://www.elguitarristavirtual.com/ hace un repaso exhaustivo por toda su carrera musical con cantidad de grabaciones y biografías muy detalladas de las bandas por las que pasó. Las canciones que se grabaron para el disco que quedó inédito fueron subidas a You Tube por Mingo Hernández, bajista y autor de la mayoría de canciones y adaptaciones de la última época.
Os habréis dado cuenta que ultimamente tengo abandonado el blog y es que me es imposible sacar tiempo para poder dedicarselo. Lo importante es que aunque sea a cuentagotas seguiré publicando y subiendo maquetas.
Hoy tenemos las dos demos con las que comenzaron su andadura musical Nobel.
Surgen en Portugalete (Bizkaia) en el año 2000 como quinteto formado por Bego (voz y guitarra), Eriet (bajo), Iratxe (voz y guitarra principal), Jose (Batería) y Noemí (violín, voz y palmas).
Graban su primera demo, "Disciplina inglesa", a mediados de 2001 con un sonido pop fresco y naif al estilo de Los Suspensos, Nosoträsh o Los Fresones Rebeldes, aunque caracterizado por el uso del violín que incorporan en varias de sus canciones. Destaca "Menú para dos" que es el tema que abre esta maqueta de cinco canciones entre las que se incluye una versión de "Carolina" de Fórmula V.
A partir de entonces empiezan a actuar en directo y gracias a esta primera maqueta que suena durante 2002 en Flor de Pasión son llamadas por Juan de Pablos para participar en la fiesta del 24º aniversario del programa celebrada en la sala Siroco el 24 de marzo de 2003.
Ya en el verano de ese mismo año graban su segunda demo titulada "Esos que se van" con tres temas. Aunque yo particularmente prefiero "Disciplina inglesa", "Esos que se van" acabaría siendo elegida 4ª mejor maqueta del Año para el programa "Toxicosmos" y 5ª mejor para "Disco Grande".
Durante los siguientes meses el grupo tiene mucha más actividad tocando en varios festivales (NovaPop, Parrilla Rock...) y salas por toda España además de grabar versiones de Los Nikis y Los Electroduendes para sendos recopilatorios.
Ya en 2005 editan su primer larga duración "En el corazón" que presentan en directo con una renovada formación que se ha quedado en cuarteto: Iratxe y Noemí continúan pero Itxaso se hace cargo del bajo y Larry de la batería.
Continúan con su ajetreada agenda de conciertos y festivales que les lleva a aparecer en el Easy Pop Weekend, PlastidePOP, HegoPop, Anciles Directo, fiestas de Flor de Pasión y de presentación del Contempopranea...
En 2007 es cuando editan a través de Gasoil Records su 2º álbum "Cada momento es el mejor" que a la postre sería el último. A partir de ahí les perdí la pista y al parecer poco después se separaron.
Las maquetas las tengo gracias a mi amigo Javier Ecos que como ya sabéis me legó su colección hace un tiempo y también tengo que agradecer a las "alegres chicas de Portugalete", como las llamaba Juan de Pablos, las facilidades para que este comentario y sus maquetas salieran a la luz.
Ya hicimos un adelanto de dos canciones de Durango 95 en el recopilatorio "Navidad Punk" y ahora por fin colgamos la maqueta entera.
La historia de Durango 95 comienza en 1996, cuando Diego Díaz-Argote descubre gracias a un amigo a Intronautas en una fiesta organizada por el fanzine Mondo Brutto. La impresión de verlos en directo es grande y se pasa todo el invierno tocando sus canciones, descubre a los antecesores de Intronautas (Los Vegetales), y en su búsqueda se encuentra de nuevo a Los Pegamoides, Los Nikis, Parálisis Permanente...
Aunque Diego era de Madrid estudiaba en Albacete y es en el Kiriki, un garito de la ciudad manchega, donde coincide con Nacho Carnero y con Benito Valero, el mítico batería de Federico y Terry, Terry Cuatro, Meteoro e Intronautas.
De este encuentro nace en otoño del 97 Durango 95 conformado en un principio por Diego (voz y guitarra), Nacho (bajo), Jesús Lucas (guitarra) y Vicente Botella (batería).
Empezaron haciendo versiones de Ramones, Los Nikis, Los Vegetales... lo típico, hasta que Vicente tiene que dejar el grupo y coge las baquetas Benito. Él es responsable de que la banda comience a componer canciones propias. Sin embargo las obligaciones empresariales de Benito le impiden llevar el mismo ritmo de ensayos que sus compañeros, que se agencian una vieja caja de ritmos para suplir sus ausencias.
Al poco tiempo gracias a la conexión con Alfonso Melero, Miguel Milvinos (más tarde capo de Chin Chin Records Mundiales) les ofrece participar en el homenaje a Los Nikis que iba a editar junto a su fanzine Milvinos.
Ya en 1998 graban su primera y única maqueta, "Confesiones a Lauren Bacall" donde se conjugan de manera perfecta sus influencias: los Ramones, Los Nikis, el Rock´n´Roll instrumental, el universo Spicnic, las pelis de terror y la ciencia ficción.
Abre la demo "Tie fighter", un instrumental impregnado de "la fuerza" de Star Wars, le sigue la fantástica historia de un hombre lobo que renuncia a serlo por amor ("Balas de plata"), y las versiones de "En el futuro" de Meteoro ( a su vez de Sigue Sigue Sputnik) y la ya mencionada de Los Nikis. "Cuesta Verde" es una recreación de la película Poltergeist y cierra la maqueta una broma de Mazinger Z.
Poco después actúan en Madrid en la presentación de "Salvaje pasión por Los Nikis", el disco para el que habían versionado "Los niños del Brasil" donde hacen buenas migas con DDT, lo cual daría sus frutos en el futuro.
Termina el curso y con él las carreras universitarias de nuestros protagonistas y cada uno se va por su lado: Diego vuelve a Madrid donde entrará como segundo guitarra en DDT y más tarde fundará GTO 95, Lucas vuelve a su Toledo natal y Nacho se queda en Albacete donde se embarca en un nuevo proyecto, Familia Feliz.
Fue con el grupo ya disuelto cuando una copia de la maqueta cae en las manos de Juan de Pablos que la programa insistentemente y pese a sus súplicas para que se volvieran a unir ya era imposible.
Aunque el blog se sigue desde distintos paises del mundo esta es la primera vez que nos llega una maqueta de fuera de nuestras fronteras. Francisco Nochebuena me escribió hace unos días desde la ciudad de Cuernavaca, capital del estado mexicano de Morelos.
Allí se formó su banda, Solares Rock en el ya lejano 2007 con el propio Francisco a la voz y guitarra rítmica y Hazael Ramírez a la guitarra solista, tocando en principio versiones de clásicos del rock mexicano.
Habría que esperar hasta 2013 para que Solares Rock se convirtiera en una banda al completo con la entrada de Jahaziel Valladares (guitarra y teclados) y Fernando Ocampo (batería) y pasando Francisco a encargarse principalmente del bajo. Desde ese momento comienzan a actuar en bodas y eventos organizados por la zona a la vez que empiezan a componer sus propias canciones que más tarde grabarían en esta demo de cuatro temas.
A finales de 2015 entra en la banda la vocalista Salma Aileen Rebollar dando por resultado la formación actual de Solares Rock.
Aunque Francisco asegura que su influencia principal es el Rock (aunque también confiesa su atracción por el indie, el shoegaze o el pop acústico) las canciones que forman su maqueta las veo más encuadradas en el pop, concretamente me recuerdan mucho al pop más blandito que se hacía en España en los años 80 como el de Los Modelos y Los Suspensos.
Algo que me gusta de esta demo es su sonido a maqueta de toda la vida, lo que hoy en día es bastante raro de encontrar.
Álex Moya es el cantante y guitarrista de Lehnmotiv, banda indie valenciana que cuenta en su haber con dos discos editados y acumula ya unos cuantos años de experiencia.
Recientemente, Álex decidió comenzar un proyecto en solitario paralelo al grupo de manera más personal, experimental y semiacústica al que ha llamado Kenshiro Corso.
De momento tiene grabadas dos demos caseras y pronto entrará en el estudio para dar forma a las nuevas ideas que van surgiendo.
De las dos canciones que tiene en su página de soundcloud me gusta mucho "Dorothy".
El pasado 4 de marzo se estrenó en directo con muy buena acogida, esperaremos más noticias de este nuevo proyecto.
Insistimos en el mismo sonido aunque solo sea en parte. Tanto Edu Fort como Sergio Gimeno, ambos integrantes de Mediomundo, decidieron hacer un proyecto paralelo a su banda oficial en el que imperara el buen humor y el cachondeo al estilo de los grupos ochenteros. Para ello se unieron a Kiko Blasco y así los tres armados con una guitarra acústica, kazoos, bases programadas y sus voces comenzaron a hacer canciones inspiradas en Siniestro Total, Un pingüino en mi ascensor y Los Inhumanos.
La cosa no duró más de un par de maquetas caseras y tres conciertos en los que fueron vitoreados por familiares y amigos, lo cual teniendo en cuenta que era un grupo de coña para pasar el rato no está mal.
Recopilaron sus maquetas en este "Grandes Éxitos" en el que también incluyen algún tema en directo.
Entre sus canciones hay varias que valen la pena como "Mi novia es una gamba" que podría haber estado perfectamente en el "¿Cuándo se come aquí?" de los Siniestro de Coppini, "Andrés" (estudiante de inglés), "Hace rasca en Nebraska", las oníricas "Hormigas" y "Pinocho"...
Sergio fue el que me pasó las grabaciones de Los Chandals pues yo solo tenía tres canciones grabadas en cassette de una recopilación en la que venían también temas de las demos de otros grupos del entorno de Los Chandals como Mediomundo, Flúor o Generación 21.
Uno de mis últimos descubrimientos ha sido este trío de mongopunk de Mollet del Vallès (Barcelona). Son deudores de los primeros Siniestro Total y Larsen tanto en la forma de cantar como en los temas de composición ( no estamos ante un grupo de punk anarko-reivindicativo, desde luego).
Provenientes de una banda anterior llamada VIH, Anna SS (batería y voz) y Víctor Skiper (voz y guitarra) se unen a Guixu (bajo y voz) y forman la banda en 2009 pensando en la conexión de la infanta Leonor con las SS.
En 2010 con medios precarios graban una primera maqueta de la que extraen algunos temas para colgar en su myspace.
Gracias a la insistencia de Mugretone (Webelos, X-Prays, Grupo Sub-1...) y del responsable del sello Discos de Mierda graban catorce temas en los estudios Frank Sikiatra de los que se aprovecharan doce para su debut en vinilo, "Demasiado guapos para el punk".
Poco después cambian de lugar de ensayo a unas naves industriales abandonadas y ya en 2011 graban su "Maqueta para retrasados", una demo con quince temas entre los que se incluyen versiones de Kaka de Luxe y Ramones y con una portada maravillosa solo a la altura de unos Sigue Sigue Sputnik.
El derribo de las naves por parte de una constructora les obliga a instalarse en BCN Marina Barcelona.
Siguen grabando temas que van repartiendo por distintos recopilatorios y epés compartidos; y a comienzos de 2014 Skiper se encierra en el estudio para grabar "Canciones de amor espacial", un regalo compuesto por siete temas dedicados a su musa Anna que acaba por tener una edición en cd pero fundamentalmente está dirigido a la descarga gratuita a través de su sello digital Fast Food Records.
Meses después reúnen sus últimas grabaciones en lo que llaman "Maqueta número 2", con "grandes" canciones como "Troglodita", "Mis circuitos se activan por tí" o "Los niños de mi barrio" y donde también incluyen una versión del "Flamenco" de Los Brincos.
Spanky Darth Vaders comenzaron a rodar en Madrid en 1997 con la formación original de Laura (voz), Carlos (guitarra), Guillermo (bajo) y Ángel (batería). Su música se encuadraba en el estrecho margen que dejan el punk rock y el power pop con canciones resultonas potenciadas por la voz y la presencia de Laura.
En octubre de 1999 llega Marta para encargarse de una segunda guitarra y dar así más empaque al sonido. Tanto es así que poco después deciden grabar su primera maqueta, una demo de cinco temas registrada en Attack Studios con Paco Pozas de Los Imposibles a los mandos.
Esta maqueta ya empieza a sonar en algún programa de radio como Flor de Pasión donde Juan de Pablos pincha "Gimme your love" y "Laser gun" con las que los descubro.
En mayo de 2001 graban nuevamente en el mismo estudio la segunda demo también con cinco canciones de las cuales destaca "He said", mi canción preferida de todo su repertorio. El estilo primerizo más acelerado y cercano al punk pop va dejando sitio al power pop menos enérgico pero con coros más trabajados.
Comienzan a girar por el circuito madrileño con la colaboración de Pop Madrid que lleva a otras bandas como The Winnerys o The Runarounds.
Un año después graban la tercera y última maqueta. Esta vez contiene cuatro temas: "Poison mind", "Strawberry crush", "On the radio" y la versión del grupo canadiense Bum "Don´t ever be sorry".
En septiembre de 2002, Guille y Marta dejan el grupo. El primero empieza a forjarse una exitosa y prolífica carrera en el pop primero con Mittens y más tarde con Wild Honey.
Durante unos meses Luis de Pop Madrid se encarga del bajo hasta que fichan a Dewey (bajo) y Felipe (el futuro The Ant de Pantones) que se hará cargo de la segunda guitarra y que junto a Laura, Carlos y Ángel completará la formación definitiva hasta el final.
Habrá que esperar hasta 2006 para que vea la luz su único disco editado por Snap Records que también contó con edición japonesa. Poco después Spanky Darth Vaders se separan.
Las demos las conseguí en 2009 en el fantástico y ya desaparecido blog Vacaciones en Marte.
